齊白石人活得長壽已經(jīng)不容易，像齊白石這樣老而創(chuàng)造不斷的，就更是個別。他的成功，就兩個字：質(zhì)樸。因為質(zhì)樸，繪畫才可 能真，才可能美，才可能被觀眾心悅誠服地接受。齊白石沒有絲毫的滑頭，他被大多數(shù)人喜愛，是農(nóng)民戰(zhàn)勝城市糧票的典型例證，說明大家心里還是向往樸素與真摯。齊白石(1864一1957)，漢族，湖南湘潭人，二十世紀十大畫家之一，世界文化名人。是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。曾被授予“中國人民藝術(shù)家”的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎。代表作品有《花卉草蟲十二開冊頁》，《白石草衣金石刻畫》等。2011年5月22日，他的最大尺幅作品《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》被拍出4.255億元人民幣的天價。
黃賓虹黃賓虹的好處，已經(jīng)越來越模糊，因為大家討論得太多了。有些他的好處，幾乎成為中國畫發(fā)展的障礙，這里面就有機會主義，鼠輩們總想用一些東西去掩蓋另外一些東西。黃賓虹的好，毫無問題，關(guān)鍵是后人能不能薪火相傳，而不是簡單地催生出一群一群的照貓畫虎。黃賓虹（1865年-1955年），中國近現(xiàn)代美術(shù)史上的開派巨匠，有“千古以來第一的用墨大師”之譽。原名懋質(zhì)，名質(zhì)，字樸存、樸人、亦作樸丞、劈琴，號賓虹，別署予向、虹叟、黃山山中人等。原籍安徽歙縣，出生于浙江金華。幼喜繪畫，課余之暇，兼習(xí)篆刻。6歲時，臨摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水冊，1887年赴揚州，從鄭珊學(xué)山水，從陳崇光（若木）學(xué)花鳥。除山水畫外，由于黃賓虹在美術(shù)史上的突出貢獻，在他90歲壽辰的時候，被國家授予“中國人民優(yōu)秀的畫家”榮譽稱號，有“再舉新安畫派大旗，終成一代宗師”之譽。在我國近現(xiàn)代繪畫史上，亦有“南黃北齊”之說，“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而“南黃”說的就是安徽的山水畫大師黃賓虹。他擅長山水、花卉，并注重寫生，但成名相對較晚。晚年任中國美術(shù)家協(xié)會華東分會副主席，中國美術(shù)家協(xié)會理事，被聘為中央民族美術(shù)研究所所長（因病未赴）。
徐悲鴻即使對徐悲鴻有各種各樣的爭議，他對中國繪畫發(fā)展起到的作用，仍然擲地有聲。他在中國畫、油畫、書法創(chuàng)作以及美術(shù)教育上的貢獻，是一流人物才可能成就的， 所以爭議不能使其減低分量，就像真金不怕火煉一樣。徐悲鴻（1895年7月19日~1953年9月26日），漢族，江蘇宜興人，生于中國江蘇宜興屺亭橋。中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術(shù)教育家。 徐悲鴻出身貧寒，自幼隨父親徐達章學(xué)習(xí)詩文書畫。1912年17歲時便在宜興女子初級師范等學(xué)校任圖畫教員。1916年入上海復(fù)旦大學(xué)法文系半工半讀，并自學(xué)素描。1917年留學(xué)日本學(xué)習(xí)美術(shù)，不久回國，任北京大學(xué)畫法研究會導(dǎo)師，并兼職于孔德學(xué)院。1919年赴法國留學(xué)，考入巴黎國立美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)油畫、素描，并游歷西歐諸國，觀摩研究西方美術(shù)。1927年回國，先后任上海南國藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任、、中央大學(xué)藝術(shù)系教授、北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長。1933年起，先后在法國、比利時、意大利、英國、德國、蘇聯(lián)舉辦中國美術(shù)展覽和個人畫展?？谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后，在香港、新加坡、印度舉辦義賣畫展，宣傳支援抗日。后重返中央大學(xué)藝術(shù)系任教。中華人民共和國建立后，任中華全國美術(shù)工作者協(xié)會（現(xiàn)中國美術(shù)家協(xié)會）主席、中央美術(shù)學(xué)院院長等職，為第一屆全國政協(xié)代表。
潘天壽潘天壽是畫家中的畫家，他的畫是一堵墻，嚴嚴實實，處處都有精妙絕倫的用意，需要用心揣摩，也許有一天， 明白了，可以翻墻過去，忽然發(fā)現(xiàn)，原來已經(jīng)腳踏泰山之巔了。潘天壽（1898-1971），浙江寧?？h人，現(xiàn)代著名畫家，美術(shù)教育家。早年名天授、字大頤、阿壽、雷婆頭峰壽者等。浙江省立第一師范學(xué)校畢業(yè)。曾任上海美專、新華藝專教授。1928年到國立藝術(shù)院任國畫主任教授。 1945年任國立藝專校長。1959年任浙江美術(shù)學(xué)院院長。他對繼承和發(fā)展民族繪畫充滿信心與毅力。為捍衛(wèi)傳統(tǒng)繪畫的獨立性竭盡全力，奮斗一生，并且形成一整套中國畫教學(xué)的體系，影響全國。他的藝術(shù)博采眾長，尤于石濤、八大、吳昌碩諸家中用宏取精，形成個人獨特風格。不僅筆墨蒼古、凝煉老辣，而且大氣磅礴，雄渾奇崛，具有懾人心魄的力量感和現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美。平生積極從事藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)教育工作，為繼承和發(fā)展我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，為培養(yǎng)美術(shù)人材等方面作出了可貴的貢獻。解放后，是全國人民代表大會代表。曾任中國文聯(lián)委員，中國美術(shù)家協(xié)會副主席，浙江省文聯(lián)副主席，中國美協(xié)浙江分會主席，浙江美術(shù)學(xué)院院長、教授等職。
林風眠人孤獨，畫才會有詩意，而從熱鬧到孤獨，從不平凡恢復(fù)平凡，就會產(chǎn)生林風眠那樣的畫。洗去鉛華，離群索居， 有點倪瓚的味道， 因此他那些減弱筆墨意味的線條，倒有幾分逸氣，無論何時何地，出現(xiàn)的都是一片凈土。林風眠（1900—1991），原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛繪畫。林風眠是20世紀的杰出藝術(shù)家。他成熟早，藝術(shù)探索期長，對藝術(shù)專心的程度高。在致力于中西融合的畫家中，他付出的勞動最大，成就最突出。擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。19歲赴法勤工儉學(xué)。他先在法國蒂戎美術(shù)學(xué)校進修西洋畫，后又轉(zhuǎn)入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校深造。是享譽世界的繪畫大師，是“中西融合”最早的倡導(dǎo)者和最為主要的代表人，是中國美術(shù)教育的開辟者和先驅(qū)，1925年回國后出任北平藝術(shù)?？茖W(xué)校校長兼教授。1926年受中華民國大學(xué)院院長——蔡元培之邀出任中華民國大學(xué)院藝術(shù)教育委員會主任，1927年林風眠受蔡元培之邀赴杭州西子湖畔創(chuàng)辦中國第一個藝術(shù)高等學(xué)府暨中國美術(shù)高等學(xué)府——國立藝術(shù)院（中國美術(shù)學(xué)院）任校長。是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的主要奠基者之一，主張“兼容并包、學(xué)術(shù)自由”的教育思想，不拘一格廣納人才。培養(yǎng)出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等一大批藝術(shù)名家。后來隱居于上海淡泊名利，解放后，任上海中國畫院畫師，中國美術(shù)家協(xié)會顧問，常務(wù)理事，理事。林風眠于70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。
李可染李可染算是笨的，但他偏偏趕上大家都聰明過頭的時代，他的笨反而一支獨秀、出類拔萃，這是反證的道理。他的山水畫，被批評為黑、板、結(jié)、做作和不自然，這些都是事實，但他的創(chuàng)造仍然是前無古人，也許山水畫發(fā)展到20世紀，恰恰需要一位普羅米修斯來修理它的流利惡習(xí)。李可染（1907.3—1989.12），江蘇徐州人，中國現(xiàn)代著名中國畫藝術(shù)家；1923年入上海美術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)，兩年后畢業(yè)回鄉(xiāng)作小學(xué)教師，并任教于徐州藝術(shù)專科學(xué)校。1929年考入西湖藝術(shù)院研究班，學(xué)習(xí)油畫并得到林風眠的指導(dǎo)與賞識。1943年任國立藝術(shù)?？茖W(xué)校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展；1945年與林風眠、丁衍庸、關(guān)良、倪貽德舉行5人聯(lián)展。1946年到北平藝術(shù)?？茖W(xué)校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年后任中央美術(shù)學(xué)院教授，中國畫研究陸軍院長。1979年當選為中國美術(shù)家協(xié)會副主席、全國文聯(lián)委員，并被任命為中國畫研究院院長。李可染先生一生中用過6個齋號，分別是有君堂、十師齋、師牛堂、識缺齋、天海樓、墨天閣。其中有君堂、師牛堂、識缺齋、天海樓見有鈐印及堂匾，十師齋與墨天閣不見鈐印。他將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統(tǒng)筆墨和造型意象之中，取得了杰出的成就，曾在國內(nèi)外多次舉辦個人畫展；代表作品有《萬山紅遍》、《漓江山水天下無》、《杏花春雨江南》、《山城朝霧》、《看山圖》等。
傅抱石圖畫之離騷，風雅之絕唱，是傅畫的真實寫照。傅抱石是一位天才，作品就是天才的創(chuàng)造，大家不要在意他的筆墨是否到位、設(shè)色是否過于水彩化，只要感受天才的才情流溢就足夠了，繪畫不是科學(xué)，不需要絕對和完美， 只要有感情和感動，就是繪畫的高境界。傅畫證明了一個道理：繪畫不是為了看的，而是為了感動的。傅抱石（1904～1965），漢族，江西省新余縣人。我國著名畫家，國畫大師。“新山水畫”代表畫家。原名長生、瑞麟，號抱石齋主人。少年家貧，11歲在瓷器店學(xué)徒，自學(xué)書法、篆刻和繪畫。1925年著〈國畫源流概述〉，1926年畢業(yè)于省立第一師范藝術(shù)科，并留校任教。1929年著〈中國繪畫變遷史綱〉，1933年在徐悲鴻幫助下赴日本留學(xué)。1934年在東京舉辦個人畫展。1935年回國，在中央大學(xué)藝術(shù)系任教?？谷諔?zhàn)爭期間定居重慶，繼續(xù)在中央大學(xué)任教。1946年遷南京。新中國成立后，曾任中國美術(shù)家協(xié)會副主席、美協(xié)江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。中國美術(shù)家協(xié)會副主席、美協(xié)江蘇分會主席、江蘇省書法印章研究會副會長。并當選為第三屆全國人民代表大會代表、第二屆政協(xié)全國委員會委員。1952年任南京師范學(xué)院美術(shù)系教授。1957年任江蘇省中國畫院院長。
張大千20世紀沒有誰能夠像張大干那樣，把傳統(tǒng)畫得如此之高古絕妙。雖然創(chuàng)造少了一點，但說到他對傳統(tǒng)文化的保存，對中國畫在海外的推廣， 對中國畫的“傳奇化”，等等功績，仍然無可替代。張大千（1899～1983年），四川內(nèi)江人，祖籍廣東省番禺，原名正權(quán)，后改名爰（yuán），字季爰，號大千，別號大千居士、下里巴人，齋名大風堂。四川內(nèi)江人，祖籍廣東省番禺，1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農(nóng)歷四月初一），出生于四川省內(nèi)江縣城郊安良里（象鼻嘴堰塘灣）的一個書香門第的家庭。傳說其母在其降生之前，夜里夢一老翁送一小猿入宅，所以在他二十一歲的時候，改名猨，又名爰、季爰。后出家為僧，法號大千，所以世人也稱其為"大千居士"。張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習(xí)古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結(jié)合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風格。他的治學(xué)方法，值得那些試圖從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的畫家們借鑒。 2010年5月17日晚11點半，張大千1968年所作巨幅絹本潑彩《愛痕湖》，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠眺瑞士亞琛湖所見。經(jīng)過近60輪激烈叫價，以人民幣一億零八十萬元的天價成交，這也是中國近現(xiàn)代書畫首次突破億元大關(guān)，同時，這一價格也創(chuàng)出張大千個人作品成交新紀錄，成為中國近現(xiàn)代書畫市場價格新的里程碑。
石魯誰會比“瘋子”的繪畫更接近一個時代？從為政治畫、為社會畫，到為藝術(shù)畫、為自己畫，無論是帶蜜的熱情，還是刀扎在胸口的鮮血淋漓，石魯都在為時代的發(fā)展不斷提供信息。石魯筆下的生靈野、怪、黑、亂，但誰會否認，他的種種風格轉(zhuǎn)變，是中國畫歷史中一份沉重的財富。石魯（1919～1979），原名馮亞衍，四川仁壽縣人。中國現(xiàn)代中國畫家，山水、人物、花鳥畫家，長安畫派主要創(chuàng)始人。因崇拜清初大畫家石濤和現(xiàn)代革命家、文學(xué)家魯迅而改名“石魯”。1936年畢業(yè)于成都東方美術(shù)?？茖W(xué)校，1938年肄業(yè)于四川華西大學(xué)文學(xué)院歷史社會學(xué)系。1939年入陜西安吳堡青訓(xùn)班學(xué)習(xí)。1938年投身抗日救亡運動，1940年投奔延安入陜北公學(xué)院，開始以畫筆為宣傳工具獻身革命。在延安歷任西北文藝工作團美術(shù)組長、陜甘寧邊區(qū)文化協(xié)會美術(shù)干部、《群眾畫報》編輯、延安大學(xué)文藝系美術(shù)班主任。1949年后歷任西北美術(shù)工作者協(xié)會副主任、《西北畫報》社社長、中國美術(shù)家協(xié)會陜西分會主席、陜西國畫院名譽院長、中國美協(xié)常務(wù)理事等。1961年在北京舉辦“西安美術(shù)家協(xié)會國畫研究室習(xí)作展”，十年浩劫中備受摧殘，仍頑強斗爭、堅持作畫。1979年中國美術(shù)家協(xié)會在北京舉辦“石魯書畫展”。
吳冠中吳冠中的創(chuàng)造，代表中國繪畫的某種發(fā)展方向。他的畫簡單，如此有更多人喜歡；他說“筆墨等于零”和繪畫要注意形式，一樣是要創(chuàng)造出可以有更多觀眾的作品；事實也是如此， 向內(nèi)對中國畫語言的拓展， 向外對中國畫向世界范圍的傳播，吳冠中都做出了重要貢獻。吳冠中（1919—2010），1919年生，江蘇宜興人，現(xiàn)代著名畫家，中國繪畫大師，杰出的中國國畫家，油畫家，中國流藝術(shù)家，美術(shù)教育家。1942年畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，曾任教于國立重慶大學(xué)建筑系；1946年考取教育部公費留學(xué)，1947年到巴黎國立高級美術(shù)學(xué)校，1950年秋回國，先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院。；吳冠中終生致力于油畫民族化及中國畫現(xiàn)代化之探索，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現(xiàn)代化”的創(chuàng)作理念，形成了鮮明的藝術(shù)特色；他執(zhí)著地守望著“在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的作品具有很高的文化品格；國內(nèi)外已出版畫集約40余種，文集10余種；曾任中央工藝美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)理事，全國政協(xié)委員等職。 多次在中國美術(shù)館舉辦個人畫展，并先后在香港、新加坡、美國、英國、法國等國的藝術(shù)館和博物館舉辦畫展；2000年，吳冠中入選法蘭西學(xué)院藝術(shù)院通訊院士，他不僅是首位獲此殊榮的中國籍藝術(shù)家，也是首位亞洲人獲得這一職位。